【视频】Piano（下） 结构之美Renzo-方舟工坊 前言：言之有据的设计是基于对设计背景和条件，足够而又深刻的认识，而用一以贯之的手法，创造建筑和时间，空间，城市的对话。PS：白话建筑的初衷是向没有对建筑有过了解的朋友，拓宽视野，普及了解我们身边有趣的建筑设计背后的小故事。关于理论和深刻洞见的专业思考，可以移步到之后扩宽的建筑理论界面上关注我们城堡突袭。欢迎关注咯仙途纵横！正文：下面就直接让大家欣赏，Piano设计中那种理性而又浪漫，精确而又诗意的空间！而这些空间一方面和设计的场地，文化背

【视频】Piano（下） 结构之美Renzo-方舟工坊

前言：
言之有据的设计是基于对设计背景和条件，足够而又深刻的认识，而用一以贯之的手法，创造建筑和时间，空间，城市的对话。
PS：白话建筑的初衷是向没有对建筑有过了解的朋友，拓宽视野，普及了解我们身边有趣的建筑设计背后的小故事。关于理论和深刻洞见的专业思考，可以移步到之后扩宽的建筑理论界面上关注我们城堡突袭。欢迎关注咯仙途纵横！
正文：
下面就直接让大家欣赏，Piano设计中那种理性而又浪漫，精确而又诗意的空间！而这些空间一方面和设计的场地，文化背景，传统的建造逻辑息息相关痴相公，另一方面就像上篇所言，和Piano精巧的构件设计密不可分，以一种高技的轻盈和诗意留存世间。
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“当高技是一个理念的时候”
蓬皮杜艺术中心 Pompidous Art Center，自由开阔的平面布局，在图书馆，展览空间和研究室之间，在整跨巨大的桁架之下，我们都可以看见由家具自由分割的空间品质。

图书馆

研究室

剖面图V字型的钢桁架



长长的圆形扶梯在立面上构成一个很重要的元素，不过更重要的是人们在这样一个具有超现实感个管道中穿梭的感受。扶梯的顶端，一个未来感十足的眺望台，不得不说一开始愿意站在这个看台上的法国民众还是很有勇气的拥抱新结构！


这是一段人们在扶梯里面穿梭的小视频
2
“我需要一个平台”
Linvotto Factory Conversion，1983-2003，这是一个上世纪20年代建的工厂，在后期改造成为一个机动车工厂的会议室，工厂的高层决策人员有时会开着飞机来这个会议中心开会，圆形的部分就是会议室，而在屋顶部分加出来了一个飞挑的平台，专门用来停靠直升飞机。




圆球形的会议大厅，白色的百叶，全透明的界面高风玉骨，更像是一个360度观看周边景色的观景阁楼，钢拉索在钢肋的外围若隐若现地合抱着整个细腻的结构。仰头看屋顶架构，身体是否感觉被一把巨大的弧形伞面的骨架给包裹住了呢？骨架结构和外界面玻璃（弧形）的关系也非常清晰被表达了出来。
3
“博物馆是秩序而且轻盈”
我们仿佛可以看到Piano对于博物馆的建筑中，他非常统一的手法：擅长充分地利用自然光的漫射或者反射手掌心简谱，从上而下地散落在室内，达到纯净的展览空间的效果第七龙神，同时喜爱用半透明和全透明玻璃傣女情恨，刷白结构构件等方法来引导光.
Beyeler Foundation 贝耶勒基金会


屋顶其实设计了两层，白色的玻璃是分割室内外的气候边界，屋顶的白色百叶依据太阳高度角做一定的偏折，室内的光线通过两层的光漫射进室内，洁白纯净。
Kimbell Art Museum Expansion 金贝尔延伸展览馆



这是路易斯·康 的金贝尔美术馆的延伸副馆部分，由于展览的扩张，很多旧的展览品都移给了新馆作为展览之用，Piano的设计手法，单向的分割空间也延续了他自己的风格，同时表达了对前辈的尊重。从下至上依次是预制的混凝土为称重结构，两片墙体之间横跨两片木梁，木梁之间为钢结构和钢拉索支持固定，木结构之上飞起半透明的玻璃屋顶。
Menil Collection Museum



被刷成白色的钢构件，以及屋顶那精心设计的结构构件，带给室内朝圣般的纯净空间，一尘不染。一片片钢构件被批量标准化生产，精巧地悬挂在钢梁上，看着这节点不禁让我想到人体的骨骼关节的节点，优美而精确。



Resnik Pavilion, Los Angeles, 2006-2010, USA
秩序化的立面处理武藤敬司，但是其实室内的延伸感却在另外一个轴向，室内的展品排列就像是洒落在地上的一个个小石头，俯首皆是（一种很常见的展览方式）。但是在视线的延伸终点永远是户外的自然景色，在看展出物件的同时还可以看见室外的风景。这种互动不外乎就是，所谓建筑和自然的互动了。
Astrup Fearnley Museum,2006-2012,Oslo，Norway



项目在Olso西南角的Tjuvholmen，一个新兴的文化，海滩休闲，办公的城市复兴区域，由于得天独厚的水边优势，以及历史上的老船坞，原始位置就在图片中所留下来的这个部分，设计中将建筑分为两半，这条船坞的轴线即为从城市延伸向大海的视觉方向。尽管大屋顶的结构在室外来看非常迷人，可是对于室内空间的塑造来说，也许算是最不成功的一个了。
4
“地域主义和现代主义建筑的相遇”
提拔欧文化中心Centre Culturel Jean-Marie Tjibaou剪枝的学问, 在建筑理论大师Frampton的建构文化深入人心之际，这个设计无疑是我心目中对于地域主义建筑最好诠释。曾经有团契的朋友问我，朱青阳我最喜欢的设计是哪一个的时候，当时头脑里给出的答案就是这个。什么时代的设计是不朽的，崇高的？荷兰的建筑师，贝尔拉格给我的答案是：真实的表达自我建筑，没有废话多余的装扮。提拔欧文化中心尊重了场地本身的文化传统，同时表达了作为现代主义建筑的真实的设计方法。后来由于这个设计实在是太过出门，建筑本身的国际声誉和国际影响力给当地政府的旅游业和文化的推广也起到了很大的促进作用，据说当地的政府后来也希望可以多让Piano参与一些当地的其他设计。


上两幅图分别介绍的是当地传统竹篮的编制工艺和通常在当地的茅屋的屋顶上都会放置当地神明的雕塑。这些元素和自然传统的文化工艺都组成了设计最终的形态以及技艺，外来的简洁的现代建筑的形态不是以一种非常自我的强硬的姿态干预当地的文化和环境当中，恰恰相反，尊重场地的文化宗教传统，和自然和谐共存是整个设计的出发点。他运用了隐喻的艺术手法，我们可以发现最终的设计和这个雕塑有形态上的相似的，抽象化的过程，我们中国人常常说意向上五毒菜，神韵上是具有原本气质，不外乎如此。


建筑的平面布局和岛屿的形态也非常好的契合，一横一竖好像是岛屿的骨架，贯穿每一个弧形的展厅。从远处来看，高高低低从9m到28m的木结构和周边自然的环境也非常好的融合在了一起。原生的树木向上的线条在建筑木结构的映衬底下，若隐若现。

室内展览空间

从结构上说，两层的木结构，中间用钢结构很好的连接在一起。从功能上，当地热带的气候环境，在木结构的基础上用玻璃和铝合金形成双层的表皮，非常好地可以形成热压通风，被动通风的烟囱效应，据说还有利于当地的热带风暴天气邱妙津，后一句话不知道是真是假，建筑师在技术上吹牛的多了，存疑山南敬助！
5
“旧建筑改造，一如既往”
Niccolo Paganini Auditorium, Parma, Italy,1997- 2001

Paganini演奏厅前身是Eridania糖厂，是不均匀分布在一组工业建筑中的一个，周边是Parma的历史中心，以树木和灌木的标本闻名。Piano厉害之处在于，他保留了整个建筑的两层纵向墙体，把中间的横向墙体都给去除日新网，为了创造一个完整的观赏和演奏空间，保持长方形的完整性。拆除了大理石的入口，同时替换了玻璃来创造通透的效果，尽管建筑是90m长，玻璃的使用还使得观众可以看到室外的公园。建筑与自然互动，一如既往。



同时又增加了一个新的屋顶阁楼上的光，新的钢架构屋顶

室内出于声学的考虑，在屋顶的钢桁架上悬挂了很多反射的隔音板


从长立面上看，上海饭店规整理性的分隔依旧保持着对原有厂区老建筑的尊重，节制的立面划分和内部功能空间的完全更新是Piano对于老建筑改造一贯的策略。
6
“我对城市空间的贡献”London Bridge Tower (The Shard)伦敦塔桥，2000-2012

在城市空间的节点上，建造一个高层, 为了响应伦敦市中心要建高层，创造一个交通枢纽中心的号召。虽说难逃被人指责，此设计是为财富代言，建筑作为财富的附庸完成发声动作吴立胜。不过不论是从设计的形态上还是受力合理性，这样的设计比起库哈斯的大裤衩，已经是很对得起结构工程师和使用者了。建筑为自己发声，不再作为意识形态，财富，政治权力的抽象化代言，因为当媒体和某种价值理念裹挟了建筑设计的时候，往往是暴力和冲突的建筑嘴脸出现的时候。
The Shard一共72层，复合功能，底层最大面积做办公，中间商业餐饮服务，高层为住宅。双层玻璃表皮，内层白色百叶，一如既往的轻盈，为了应对太阳光线的不同直射，内层的百叶有不同的角度可以遮挡，技术方面不细说了。作为对城市空间的一个制高点，个人认为高层的设计中，如此简洁优雅的设计毫无疑问为城市提供了一个美妙的风景，薄如蝉翼，物如其名。

Potsdamer Platz Reconstruction，Berline, Germany

另外一个例子：柏林博斯坦广场在战前原为极其繁华的城市广场，经历过战争和东西德玻璃墙的洗礼，这样一块地方对于人们的情感定位是极其矛盾傲妃多夫 ，一方面是人们对于战争的创伤，不愿意正视和复原，另一方面作为曾经非常丰富的城市记忆的收藏地。完全抹灭这个场地的记忆和痕迹更是难以令人满意的做法。.
Postsdamer Platz广场的重建是20世纪后期被称为少数雄心勃勃的城市规划案例，不过在21世纪的中国这种规划和设计的强度而言，雄心勃勃简直是俯拾皆是。言归正传吕小敏，当时的Piano受Daimler Benz的委托做的是总体区域的规划，同时还有的8个地块的建筑设计(一共18个）。设计主要将老照片中的交叉路口作为后期规划的核心城市广场空间，进行保留。同时按照柏林城市的地块特征（密实的整体块块），并且联系了水系和绿色空间进行打造。


建造完成的城市环境



Piano确定了整体街道和建筑物的尺度，确定每个建筑的语言，使用铜屋顶和玻璃瓦为立面材料，尽管不同地块的甲方选择了其他建筑师共同完成这样一个整体设计，不得不承认，城市空间的理性梳理，地面层空间的开放，城市合理尺度的安排，宜人社交环境的塑造，Potsdam Platz都是一个非常好的案例。
感想：
小编整理完这一系列的作品，内心满满对大师的敬仰之情，估计是心中男神的毒中得太深，后面介绍不同的作品的时候，也许会更平和一些。下周介绍另外一位设计大拿！希望大家持续关注。
参考文献：
1. Renzo Piano Building Workshop 伦佐皮亚诺事务所官方网站 http://www.rpbw.com/
2. Archidaily杂志：https://www.archdaily.com/600641/ad-classics-centre-culturel-jean-marie-tjibaou-renzo-piano
3. Dezeen 杂志：https://www.dezeen.com/2013/08/28/muse-museum-by-renzo-piano-building-workshop/
4.《Renzo Piano Building Workshop 1966-2005》
5. Youtube：https://www.youtube.com/watch?v=CQM3WdgYWT0
https://youtu.be/GK-CiBxWDC8

全文详见：https://www.6596.org/16278.html

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